骂和嘲之后我们为何还是不能没有浪姐?

  行业动态     |      2026-04-27 05:08

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骂和嘲之后我们为何还是不能没有浪姐?(图1)

  赵子琪质问芒果TV口碑与热度严重倒挂,也映射出如今的《浪姐》似乎已经踏上了一条黑红不可逆的道路。七季节目下来,《浪姐》为内娱留下了什么?作为国内首档关注30+女性成长的综艺,它无疑改变了行业生态。最直观的,是让观众真切看到了中年女艺人的独特魅力,她们因此迎来了事业的第二春。第一季,宁静、阿朵、袁咏琳的一曲《兰花草》就为节目奠定了精神基调;

  改编后的歌词更深刻地传递出女性力量。第三季,王心凌的《爱你》掀起全民翻跳热潮;第五季,内娱遗珠陈昊宇惊艳全场……即便是舆情汹涌的《浪姐7》,也不乏令人印象深刻的名场面,如李小冉全损音质版《心愿便利贴》。从更宏观的角度看,《浪姐》的存在,或多或少缓解了女艺人们的年龄焦虑。过去,30+女艺人最常被问及的问题是如何平衡事业与家庭,或如何应对转型危机;而现在,一位女艺人跨过30岁,首先被问到的可能是会不会考虑上《浪姐》?

  还记得《浪姐1》初登舞台时,外界普遍对30位女艺人同台抱有宫斗剧扯头花的刻板印象。七年过去,《浪姐》与社会女性思潮逐渐同频共振,成为一个彰显女性力量、折射性别叙事变化的公共话语空间。在节目群像镜头和舞台张力下,女艺人的面貌丰富多元:有宁静般高度负责、永不言败的团队领袖;也有那英般松弛自然、自带笑点的喜剧人;如张蔷般潇洒豪迈、尽情表演的电音女王;还有外表甜美、内心坚韧的美依礼芽……把她们聚在一起,并勇敢呈现真实的交锋与惺惺相惜,本身就拓宽了中女叙事的边界。

  美依礼芽和龚琳娜在《乘风2023》的合作舞台《花海》,其影响远超舞台本身。黄圣依曾在《再见爱人》中坦言,《浪姐》中的经历让她重新审视自己的婚姻模式,并迈出了寻求独立的关键一步。这便是《浪姐》对个体的深刻影响,它提醒观众,即便是明星,在结婚生子后,也可能被家庭角色剥夺社会身份。而《浪姐》提供了一种突破困局的勇气——《浪姐7》赛前采访中,入行二十一年的谢楠谈及参赛动机时说:大家觉得你在淡出工作,但其实我就是不想让自己活得这么淡,我希望她有一点颜色。

  制图:《影视独舌》指出,第一季就存在的问题如为维持热度牺牲选手、后期剪辑制造冲突、成团目标缺乏价值支撑等,在七季中非但未改善,反而愈演愈烈。而且,平均一年一季、每季三十余位艺人的模式,如今也面临嘉宾选拔的困难,不仅咖位和国民度下滑,也影响舞台整体质感。以唱跳能力为例,第一季中具备唱跳经验的成员占比约60%,而到第七季已降至30%。在紧张密集的录制日程下,高水平选手更显珍贵,舞台完成度难以保证。

  网友调侃李小冉把《心愿便利贴》唱成《万通筋骨贴》,虽是幽默调侃,却反映出节目组为缓解审美疲劳、维持话题热度所付出的努力。第三季,宁静与那英师姐带队对抗;第四季引入国际选手,叙事格局扩展到文化交流层面;第七季采用全舞台直播模式,强调姐姐们的真我表达。话题上,这些尝试依旧有效:宁静与那英的气场交锋成为第三季最大看点;美依礼芽、芝芙等国际选手成功出圈;王濛在直播中对赵子琪淘汰的反应迅速登上热搜……节目组制造热点的能力仍在。

  《浪姐7》中,选手维妮娜淘汰后表示,不明白舞台的评分标准。随着社会对女性议题关注加深,观众对S+级全女综艺的期待必然水涨船高。一方面是观众抬高的期待,另一方面是节目模式的积重难返与主题挖掘的停滞。《浪姐》的黑红,似乎注定成为困局。观众期待更好的《浪姐》,内娱却已离不开它。自2020年《乘风破浪的姐姐 第一季》开播至今,六年间,《浪姐》仍是中生代女性展示自我的唯一窗口。从某种意义上看,它的困境,也折射出当下女性主义表达的困境。 节目的初衷,是为30+女艺人提供一个被重新看见的舞台。引入成团竞争,让节目更紧张刺激、更具观赏性。但第一季落幕后,就有网友指出,节目对女团的定义仍遵循青春靓丽逻辑,这对中女艺人是否构成新的隐形枷锁?当姐姐们在节目中拼唱跳、拼排名,是不是再次被置入只有足够完美才能得到认可的评价体系? 李小冉在与向太通话中坦言知道自己会被骂,但当选手以松弛感应对竞争,观众也未必买账。高人气拿到好名次会被质疑德不配位,表现太佛系又会被批评不珍惜机会。卷也不行,松也不行。观众对姐姐们的期望陷入进退维谷的评判怪圈。这也折射出《浪姐》作为头部综艺的无力:敏锐捕捉女性观众对多元中女形象的需求,却受制于竞技综艺逻辑,始终无法提供自洽答案——如果女性的每种面貌都值得被看见与肯定,那比赛的意义又剩下什么? 事实上,《浪姐7》仍有动人瞬间。第一次公演前,江语晨前夫申请开庭争夺子女监护权,她凌晨在社交平台寻求美国律师,最终申请被驳回,她捂脸痛哭,手上写满密密麻麻的歌词。直播中,姐姐们也哭成一片。萧蔷与陶昕然、安崎分享亲人离世经历:你在意的事情你也留不住,无论青春或岁月,你爱的人。失去带来的感悟是珍惜,对当下的全情投入,她轻声告诉队友:这舞台多漂亮、多缤纷,就当做一个梦吧。 在这些未经修饰的瞬间,仍能清晰看到《浪姐》作为中女处境观察样本的价值。即便骂声四起,观众仍期待更好的《浪姐》,中女艺人仍需要这个被看见、被倾听、被重新定义的舞台。观众希望从《浪姐》中看到什么?未来《浪姐》能带给观众什么?短期或难有答案,但只有《浪姐》继续存在,关于中女价值与女性叙事的讨论,才有机会持续被追问。【文/王盼】返回搜狐,查看更多